Cuando un libro infantil clásico se convierte en ganador de una película de Hollywood

Érase una vez un joven apuesto, un astuto conocedor del chocolate, que buscaba constantemente la receta adecuada para elaborar los mejores dulces.

Eso podría servir como preludio de uno de los postres más esperados de esta temporada navideña, «Wonka», la asombrosa historia del origen del personaje icónico Willy Wonka del director Paul King, creada para el autor Roald Dahl. Es el tipo excéntrico y chocolatero talentoso que se robó el show en Charlie y la fábrica de chocolate.

La película se estrena el viernes.

Protagonizada por el galán Timothée Chalamet como una versión más joven del personaje, Wonka es una producción original que continúa la larga tradición de adaptaciones cinematográficas de queridos libros infantiles.

Es un terreno fértil para cosechar, incluida la creación de JM Barrie del siempre joven Peter Pan, un personaje que ha aparecido en muchas películas y en el teatro, y la adaptación de Disney de Dodie Smith de Cien y un dálmatas es una serie de películas animadas y de acción real. Películas que honran al mundo con uno de los villanos más despreciables de la pantalla, la anti-perro Cruella de Ville. Al igual que Wonka, todo conduce a una historia de origen, con Emma Stone en el papel principal.

Por eso, reunimos algunas de nuestras películas favoritas basadas en novelas infantiles y destacamos algunas de las que quizás no sepas mucho. Excluimos intencionalmente novelas juveniles como La saga Crepúsculo y Los juegos del hambre, ya que son un género completamente separado por derecho propio.

A menos que se indique lo contrario, cada una de estas películas está ampliamente disponible para transmitir o alquilar en varios sitios web.

«Willy Wonka y la fábrica de chocolate»: Olvidémonos de la inútil nueva versión de 2005 de Charlie y la fábrica de chocolate de Tim Burton y de la extraña actuación de Johnny Depp como Wonka. Lo más destacado de esta adaptación es la vibrante película original de 1971 del director Mel Stuart, que ganó el oro en gran parte por su interpretación del excéntrico Chocolat de Gene Wilder: La encantadora transformación de la maestra. Hay muchas cosas que me gustan aquí, incluido el elenco británico, decorados de aspecto vulgar y números y melodías musicales bastante buenos. Nuestra parte favorita es cuando la mocosa malcriada Veruca Salter (Julie Dawn Cole) solo le da postres. Dónde verlo: Disponible para transmitir o alquilar en múltiples plataformas.

Serie «Harry Potter»: El mundo de fantasía exquisitamente elaborado de JK Rowling continúa fascinando tanto en el escenario como en el cine, un testimonio de la magia duradera de este ciclo cinematográfico de ocho capítulos. La serie captura sin esfuerzo el encanto y el espíritu de la epopeya de siete volúmenes y nos ofrece al niño mago perfecto, un Daniel Radcliffe con gafas y absolutamente simpático. Él y su equipo de magos, Hermione (Emma Watson) y Ron (Rupert Grint), se enfrentan al odiado enemigo de Harry, Voldemort (Ralph Fiennes). Frente a otros tipos engañosos de Hogwarts, esta es una de esas raras ocasiones en las que tanto el elenco como el escenario Siéntete así. Es como si saltara directamente de una página a otra. Nota: La sátira de Potter «Potted Potter» se presentará en el Palace of Fine Arts Theatre de San Francisco del 19 de diciembre a enero. 7(www.pottedpotter.com). Dónde verlo: Las ocho películas están ampliamente disponibles en sitios de transmisión y alquiler.

«El mago de Oz»: Este clásico indiscutible de 1939 ha resistido la prueba definitiva, el tiempo, y continúa defendiéndose de los desafíos de los competidores modernos que buscan destronarlo de su trono como la mejor adaptación cinematográfica de un cuento para niños. Buena suerte. La gran carrera del director Victor Fleming está arraigada para siempre en nuestra psique colectiva, influyendo y deleitando a generaciones de personas. Con personajes inolvidables: el entusiasta Hombre de Hojalata (Jake Haley), el lloroso León Cobarde (Bert Lahr), el amable pero torpe Espantapájaros (Ray Bolger) y la malvada Reina verde, la malvada bruja. La Bruja del Oeste (Margaret Hamilton) – También nos dio una heroína feminista icónica, Dorothy (Judy Garland), y su adorable y travieso perro. Juntos, Toto capturó nuestros corazones para siempre. Pocas películas infantiles pueden rivalizar con este clásico que cruza el arcoíris. Dónde verlo: Disponible para transmitir o alquilar en múltiples plataformas.

«Servicio de entrega de Kiki»: Hayao Miyazaki es uno de nuestros narradores de animación más innovadores e inspirados, y a menudo cita o imita el trabajo de otros autores. («Ponyo» se inspiró en parte en «La Sirenita»). Su encantador Kiki’s Delivery Service de 1989, adaptado del libro de Eiko Kadono, sigue a una joven bruja inconformista y su adorable compañero gato negro que dirigen una operación de entrega de escobas que avergonzaría a Amazon Serve. No tiene tantos hilos narrativos como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke y El castillo ambulante, pero es absolutamente cautivador y habla elocuentemente sobre aceptar y aceptar quiénes somos realmente.

«Paddington»: Oh, este viejo y estúpido oso. ups. Bruins equivocados. Otra criatura querida es la criatura peruana Jam Sandwich imaginada por el autor británico Michael Bond, que apareció en 2014 a través de CGI del director de «Wonka» Paul King. El cineasta conserva la fantasía del mundo fantástico de Bond pero también la abre en la primera película del oso, protagonizada por Nicole Kidman, Hugh Bonneville y Sally Hawkins, y más aún en la mejor secuela de 2017, en la que Paddington se convirtió en un éxito. Un crimen cometido por un actor fanfarrón (brillantemente grandilocuente por Hugh Grant). Si gana el Oscar a la mejor interpretación vocal, la interpretación de Ben Whishaw como el Oso Paddington será un ganador seguro. La nueva película del Oso Paddington de la serie se estrenará en 2025).

«Mary Poppins»: La pieza encantadora de Disney de 1964 de Julie Andrews/Dick Van Dyke, como El mago de Oz, nunca pasa de moda. ¿Cuál es su secreto? Dos protagonistas increíbles, una dulce historia y el cancionero de Richard M. y Robert B. Sherman, quienes crearon algunas de las canciones cinematográficas más hermosas jamás escritas: las canciones ganadoras del Oscar «Chim Chim Cher-ee», » Let’s Go Fly a Kite», «A Spoonful of Sugar» y «Supercalifragilisticexpialidocious», por nombrar algunos. Si bien mucha gente lo disfrutó, a la escritora PL Travers no le gustó y lo criticó en Hay demasiada azúcar agregada a su serie de novelas sobre una niñera mágica que alegra las vidas de la familia Banks (Rescue, de 2013, protagonizada por Tom Hanks y Emma Thompson, Banks» se centró en la intensa relación entre Walt Disney y Travers). Independientemente de cómo fracasó, «Mary Poppins Returns » sigue siendo un musical vibrante que logra ofrecer una fragilidad súper californiana que tiene una manera malvada de disipar las nubes de tormenta. Disney intentó y fracasó en hacer una secuela de Mary Poppins Returns en 2018.

«mujercita»: La autora Louisa May Alcott cuenta la historia, en múltiples versiones, de las vidas de cuatro hermanas March en el Massachusetts de la década de 1860, sus relaciones y los desafíos de la época, incluidos los conceptos de género. La animada adaptación de Greta Gerwig de 2019 está protagonizada por una magníficamente elegida Saoirse Ronan como la escritora de la familia Jo, Whale Gerwig) hizo algunos ajustes a la historia que tenían sentido y crearon una experiencia más satisfactoria, especialmente dándole a Florence Pugh más tiempo en pantalla como su voluble hermana Amy. Gerwig combina humor con patetismo y siempre muestra un profundo amor por la novela de 1868.

«Creador de sonido»: Al hacer una lista de las mejores adaptaciones cinematográficas de literatura infantil, lo que salta a la vista es la falta de contendientes diversos. Martin Ritt, nominado al Oscar en 1972 por su conmovedora interpretación de la premiada novela de William H. Armstrong de 1969, ayudó a cambiar esa situación. El más sonoro del título es un perro de caza que era la mascota de la familia Morgan, una familia de aparceros negros de Luisiana que luchaban por llegar a fin de mes. Las tres actuaciones centrales, protagonizadas por Paul Winfield y Cicely Tyson como los padres y Kevin Hooks como el hijo, recibieron elogios de la crítica a pesar de las predicciones de los detractores. La película fracasaría, pero fue un éxito. «Soundmaker» todavía no es tan conocido como clásicos con animales como «Yellow Dog» y «Where the Red Fern Grows», pero es uno de los mejores.

«bebé»: El productor de «Mad Max: Fury Road», George Miller, creó esta conmovedora película de 1995 basada en «Pig» de Dick King Smith. La película cuenta la historia de las desventuras de un lindo y valiente cerdito llamado Bei Bei, y cómo su granjero adoptivo Hoggart (interpretado por James Cromwell) cree lo inimaginable: que a este cerdo le encanta causar problemas. El cerdo tiene las cualidades para ser un perro pastor que trabaja. Según se informa, el director Chris Noonan tardó seis años en completar la película (los animatrónicos son impresionantes). Todo el trabajo duro y el tiempo dieron sus frutos, dando como resultado un clásico encantador y atemporal que probablemente convertirá a los niños o incluso a usted mismo en vegetarianos devotos. También admito que el final siempre me hace romper a llorar. Generó una de las secuelas más oscuras y cínicas de Miller, Baby: Pigs in the City de 1998, que, si bien es buena, puede asustar a los niños.

«Dios, ¿estás ahí? Soy yo, Margaret.»: Pocas películas son tan buenas como la adaptación de Kelly Fremon Craig de 2023 de la querida pero controvertida novela de Judy Blume de 1970. Un retrato tan honesto y, lo más importante, amable de los pensamientos y emociones internos de una niña de 11 años. Ambientada en esa época, explora las preguntas de Margaret sobre la fe, su cuerpo, sus amigos y su familia. Claro, se habla de chicos, pero afortunadamente ese no es el tema principal, y este debería ser un ejemplo clásico de cómo hacer bien una película sobre la mayoría de edad. Como madre de Margaret, Rachel McAdams irradia compasión y bondad genuinas. Esté atento al cameo de Bloom.

«El libro de la selva»: La colección de cuentos de Rudyard Kipling de 1894 cuenta la historia del niño perdido Mowgli y sus intentos de conectarse con criaturas grandes y pequeñas en la jungla (a veces esto fue en detrimento de él), inspirando a muchos cineastas. Pero los resultados no siempre han sido excelentes (el ambicioso fracaso de Andy Serkis en 2018, Mowgli: El libro de la selva, fue uno de ellos). Dos de los mejores ejemplos son la vibrante producción animada de Disney de 1967 y el espectáculo de Jon Favreau de 2016, que combinó musicales de Disney con más trabajo de Kipling y obtuvo la victoria. Favreau hizo el uso correcto de la tecnología generada por computadora (CGI) para crear una adaptación hermosa y llena de suspenso. ¿Quién mejor para dar voz a Shere Khan y Khan que Idris Elba y Scarlett Johansson? Esto es lo que se llama casting inspirado.

«El cuento de Navidad de los Muppets»: Hay muchísimas interpretaciones cinematográficas del favorito navideño de Charles Dickens, desde películas mudas hasta la película de la vieja escuela de 1951 protagonizada por Alastair Simm y la irreverente pero no del todo exitosa película de Bill Murray de 1988, The Mean Man Ghost. Kermit como Bob Cratchit, con exceso de trabajo y mal pagado, Miss Piggy como su esposa Emily y otras tetas que nos hicieron reír y llorar. (Robin the Frog como Tiny Tim me convirtió en un charco). ¿Quién mejor para interpretar al estafador Ebenezer que Michael Caine? Este es un clásico navideño que vale la pena ver todos los años.

Dos versiones de ‘Pinocho’: una práctica común en Disney es restar importancia al material original para el consumo familiar. Peter Pan, por ejemplo, perdió su ventaja bajo la dirección de Disney, al igual que la película de 1940, una adaptación del influyente clásico del escritor italiano Carlo Collodi de 1883 sobre el duelo. La historia de un niño curioso y propenso a problemas creado en madera por su padre, Geppetto. . En el libro, Pinocho es un niño travieso. En la película, es bastante ingenuo y crédulo. La película animada aún sobrevive hoy y presenta el tema musical de Disney «When You Wish Upon a Star», pero tiene un tono diferente al de la historia de Collodi. Para algo más atrevido, no puedes equivocarte con Pinocho de Guillermo del Toro, una adaptación de Netflix de una fábula oscura y aterradora sobre la muerte. Desafortunadamente, la ganadora del Oscar 2022 incluyó algunas canciones débiles que no encajan con la película en sí.